ウィーン国立歌劇場
音楽が歴史をつくる場所
ウィーン国立歌劇場は単なるオペラハウスではありません。ネオ・ルネッサンス様式の見事な建築と世界的に有名なパフォーマンスで、世界中の音楽・芸術ファンを魅了しています。
ウィーン国立歌劇場の歴史は、ウィーンの帝国遺産と深く結びついています。ウィーンのオペラ座の歴史は1629年にさかのぼり、ホーフブルク王宮の近くに建てられた最初のオペラハウスが、ハプスブルク家の宮廷歌劇場として活躍したのが始まりです。皇帝ヨーゼフ2世は熱心なパトロンであり、モーツァルトを敬愛し、ウィーンのオペラの伝統を形成する上で重要な役割を果たしました。
現在の建物は1869年に華々しくオープンし、モーツァルトの 「ドン・ジョヴァンニ」が皇帝フランツ・ヨーゼフと皇妃 エリザベートの御前で上演されました。1918年に王政が崩壊するまで、この歌劇場は「帝国宮廷劇場」として知られ、ハプスブルク帝国の文化の宝庫でした。
グスタフ・マーラーの監督の下、ウィーン国立歌劇場は黄金時代を迎えます。マーラーは、画期的な演出でウィーン国立歌劇場を一変させ、音楽解釈を再定義しました。この時代には、ワーグナーの ニーベルングの指環などの作品が高い評価を得て、オペラの芸術的革新に対する名声は確固たるものになりました。1919年から1924年にかけては、リヒャルト・シュトラウスとフランツ・シャルクがオペラを共同演出した時代でもありました。その時期にこのオペラ座の世界的な地位はさらに高まりました。
歌劇場はまた、暗い時代にも耐えました。ナチスの支配下で、芸術家は迫害され、公演は検閲され、劇場は1944年9月、ドイツ帝国中の劇場と同様に閉鎖されてしまいました。1945年3月、壊滅的な爆撃により、舞台や15万着の衣装を含む建物の大部分が破壊されました。
戦後の再建は、人々の希望と国の回復力の象徴ともなりました。1955年11月5日、ウィーンの歌劇場はベートーヴェンの 「フィデリオ」で再開場され、オペラ座とオーストリアそのものにとって、新しい時代の幕開けとなりました。
歴史と文化がひとつになる場所
今日、ウィーン国立歌劇場は、世界で最も幅広いレパートリーで観客を魅了し、年間200以上の公演を行っています。伝統と現代性を上手く融合させ、様々なイベントを開催しています。 オペラ・ライブ・オン・ザ・スクエアのようなイベントは長年開催してきました。ウィーンの象徴であるオペラ座舞踏会は、エレガンスと革新の融合を象徴しています。
ウィーン国立歌劇場は単なる音楽と芸術の殿堂ではなく、生きる喜び、魅力、コスモポリタニズムのシンボルです。ウィーン国立歌劇場は、帝政時代の過去と未来志向の精神の架け橋であり、次の世代へのインスピレーションの源となっています。
ウィーン国立歌劇場の紹介
誰もが楽しめる体験
ウィーン国立歌劇場は、クラシック・オペラだけでなく、多彩なプログラムを提供しています。
ウィーン国立歌劇場のウィーン国立バレエ団は、伝統的なバレエの夕べと、伝統と現代的なセンスを融合させた最先端の振付とともに世界中のダンスファンを魅了しています。
ジャズファンも大満足。毎年夏に開催される「 ジャズ・フェスト・ウィーン」では、国立オペラ座がキース・ジャレットやエリック・クラプトンといった伝説的なミュージシャンのステージに変身します。歴史的なオペラハウスが息をのむような背景となり、このフェスティバルは世界でもトップ3に入るジャズ・イベントとなっています。
若い観客向けに、ワーグナーの 子供のためのリング・サイクルや ピノキオのような作品が、オペラの古典に想像力豊かな命を吹き込みます。オペラ・スクールは、若い才能に国際的なプロダクションで輝くチャンスを与えています。 子供オペラワークショップ、そして NESTのようなプログラムでは、子供たちがオペラの世界に飛び込み、音楽と演劇に対する遊び心あふれる理解を育むことができます。
伝統と多様性のユニークな融合により、ウィーン国立歌劇場は、あらゆる世代にインスピレーションを与える芸術の世界的拠点となっています。
ウィーンの中心で華やかさとエレガンスを
年に一度、ウィーン国立歌劇場が世界で最もまばゆい舞踏会に変身します。ウィーン・オペラ座舞踏会は、エレガンス、生きる喜び、文化が融合したイベントです。この象徴的なイベントは、灰の水曜日の前の最後の木曜日に開催されるのが伝統で、忘れられない一夜のために世界中からゲストが集まります。
わずか数時間で、何百人もの舞台係が客席を壮麗な舞台に変えます。144組のデビュー・カップル（デビュタント）が登場するグランド・オープニングでは、ウィーンの伝統が最高の形で披露されます。ワルツのメロディーと完璧な振り付けで、五感を楽しませてくれます。ハイライトは伝説的なミッドナイト・カドリーユで、ゲスト全員が参加でき、ダンスフロアがエネルギーと喜びに満たされる瞬間です。
文化、ビジネス、政治、科学の各界から著名人が出席し、この社交イベントの意義を際立たせています。舞台裏では、専門チームが細部に至るまで完璧を期すため、たゆまぬ努力を続けています。技術的な手配から衣装まで、オペラ座舞踏会をウィーンの文化遺産へのオマージュとし、その素晴らしさをウィーンの枠を超えて広く発信するために、あらゆる努力が払われています。
完璧な燕尾服とイブニングドレス
ランバート・ホーファー・ジュニアは、ウィーンの舞踏会シーンで最も人気のある衣装デザイナーの一人です。夏が終わるとすぐに、彼のアトリエにはオペラ座舞踏会の燕尾服の注文が舞い込みます。カーニバルの最盛期には、ミュルナーガッセにあるアトリエは賑わいを見せ、真夜中のカドリーユを前にしたウィーン国立歌劇場のダンスフロアのような賑わいを見せます。
「ウィーンの舞踏会文化は実にユニークです」と、夫の死後しばらくの間、一人で燕尾服と衣装のレンタル業を営んでいたオルガ・ホーファーは熱く語ります。「ドイツでは、男性はブラックスーツでハイクラスの舞踏会に出席できますが、ウィーンではそれは絶対にダメです。タキシードは最低限ですが、燕尾服が好まれます」。ホーファー夫人は引退後、熟練したテーラーたちにその手綱を譲り、毎年、数え切れないほどの紳士たちがオペラ座、ホーフブルク、市庁舎、楽友協会といった会場で晴れ姿を披露できるよう、完璧な燕尾服探しのお手伝いをしています。
ウィーン・オペラ座舞踏会では、女性は床まであるイブニングドレスにエレガントなクローズドトウの靴を合わせ、ヘアスタイルはスタイリッシュなアップで出席します。紳士は燕尾服に白い蝶ネクタイ、パテントレザーの靴かコートパンプスで出席します。サスペンダーは必須で、ベルトは禁止されています。腕時計はやめにし、クラシックな懐中時計が時代を超えた魅力を放ちます。
舞踏会、ワルツのステップ、そして舞踏会でのトップ・ヒント
オペラ座の近くにある食事処
世界的に有名な合唱団とオーケストラ
ウィーン国立歌劇場とウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は切っても切れない関係にあります。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーは、ウィーン国立歌劇場管弦楽団からのみ採用されます。このようなつながりによって、オペラ公演の卓越した質が保証されるだけでなく、世界的に有名な「ウィーン・サウンド」が維持されるのです。2012年に国立歌劇場管弦楽団とウィーン・フィルハーモニー管弦楽団が国立歌劇場の名誉会員に任命されたことは、音楽の都としてのウィーンの名声を高める傑出した協力関係を浮き彫りにしています。
ウィーン国立歌劇場合唱団は、世界で最も優れたオペラ合唱団のひとつとされ、ウィーン国立歌劇場の卓越したクオリティにおいて重要な役割を果たしています。92人のプロの歌手を擁する合唱団は、毎年55ものオペラに出演し、国立歌劇場の舞台やザルツブルク音楽祭、国際ツアーに同行している。グスタフ・マーラーやヘルベルト・フォン・カラヤンといった指揮者たちによって形成された正確な音文化は、合唱団をウィーンの音楽的伝統と国際的名声にとって欠くことのできない存在にしています。
ウィーン国立歌劇場の面白い事実
サステイナビリティ情報
ウィーン国立歌劇場は、オーストリアにおける音楽の伝統と持続可能性の両立を示す輝かしい例です。ウィーン国立歌劇場は、オーストリアで最も重要な文化施設の一つとして、ウィーン古典主義の精神を守りながら、音楽の伝統を守り続けています。文化的資源の保護に対するこの献身は、幅広い聴衆が音楽にアクセスできるようにする努力にも反映されています。
社会的な持続可能性も、音楽を通じて育まれています：音楽祭、コンサート、地域の音楽イベントは、人々を結びつけ、オーストリアの文化的アイデンティティに対する認識を深めます。このような音楽の伝統を体験することは、オーストリアの豊かな遺産を深く知ることになると同時に、このユニークな宝を後世に残すことにも貢献しています。