Friedensreich Hundertwasser
Kolorystyczna utopia
Friedensreich Hundertwasser był artystą, architektem i działaczem na rzecz ochrony środowiska. Jego niezwykłe wyczucie koloru i formy zostało wcześnie zauważone. Pomimo okropieństw II wojny światowej, młody chłopak rysował i malował bajkowe krajobrazy z bogatymi kolorami, wspaniałymi lasami i rajskimi światami. Po krótkich studiach w Akademii Wiedeńskiej w latach 50. rozwinął swój niepowtarzalny styl: organiczne kształty, jasne kolory i spirala jako główny motyw. Począwszy od lat 70. coraz bardziej poświęcał się architekturze, tworząc ponad 40 budynków na całym świecie i opowiadając się za zielonymi dachami, "lokatorami drzew" i metodą budowy bliską naturze.
Hundertwasser postrzegał sztukę jako filozofię życia
Zrównoważony rozwój nie był dla niego trendem, ale zasadą życiową: sam artysta żył dość skromnie, wykorzystywał energię odnawialną i opracował alternatywne koncepcje recyklingu zgodnie z zasadami zrównoważonego rozwoju, zanim stało się to modne. Podczas swoich podróży zasadził około 100 000 drzew, korzystał z wody i energii słonecznej w swoich odosobnieniach, instalował humusowe toalety i biotopy. Zaprojektował liczne plakaty wspierające organizacje takie jak Greenpeace i Jacques Cousteau Society. Hundertwasser stworzył wiele swoich kolorów według własnych receptur i był zasadniczo zaniepokojony miejscem człowieka w cyklu natury - aż do swojej śmierci w 2000 roku, gdzie zgodnie z własnymi życzeniami znalazł miejsce spoczynku pod drzewem w Nowej Zelandii.
KUNST HAUS WIEN jest uważane za pierwsze "Zielone Muzeum" w Austrii.
Prace Hundertwassera w skrócie
Śladami Friedensreicha Hundertwassera
Stonowana, prosta powojenna architektura była odrażająca dla wrażliwego zmysłowo artysty. Inspirację znalazł w zakrzywionej, kolorowej architekturze katalońskiego Antoniego Gaudίa, ale także we francuskim autodydacie Facteur Cheval.
Hundertwasser był przekonany, że linia prosta, kąt prosty, płaska podłoga i sterylna regularność okien to elementy, które nie odpowiadają naturze człowieka i czynią go wręcz chorym.
Według Hundertwassera budynki są trzecią skórą człowieka po naskórku i ubraniu. W związku z tym ludzie powinni mieć możliwość indywidualnego wpływania na projekt swoich domów.
Drzewa wyrastające z okien? Radośnie rozluźniona fasada? Prawdziwy las i ule na dachu? Wnętrze bez narożników i krawędzi oraz cudownie zielony wewnętrzny dziedziniec? Powstałe w 1991 roku Muzeum Hundertwassera - KUNST HAUS WIEN zaprasza do obcowania ze sztuką. Marzenie Hundertwassera o oazie w wielkim mieście stało się rzeczywistością. W duchu artysty było to ponowne wykorzystanie istniejącego budynku, opuszczonej fabryki mebli należącej do firmy Thonet.
Dzięki wysiłkom na rzecz zrównoważonego rozwoju zarówno w programie wystawienniczym, jak i w działalności operacyjnej, w 2018 roku instytucja kulturalna została wyróżniona Austriackim oznakowaniem ekologicznym. KUNST HAUS WIEN jest zatem pierwszym "Zielonym Muzeum" w kraju i kontynuuje krytyczną analizę roli człowieka w cyklu natury w sposób zorientowany na przyszłość.
Szumi wysoko ponad dachami Wiednia: dwie rodziny z około 140 000 pszczół miodnych żyją w ogrodzie na dachu KUNST HAUS WIEN. Inicjatywa ta jest bezpośrednią kontynuacją ekologicznej wizji Friedensreicha Hundertwassera, który zawsze postrzegał naturę i architekturę jako jedność. Zielona fasada, ogród na dachu i ponad 260 różnych gatunków roślin zapewniają pszczołom idealne siedlisko. Drzewa owocowe, takie jak jabłonie, grusze i orzechy włoskie, a także lipy zapewniają pożywienie, a zieleń muzeum wzmacnia bioróżnorodność w mieście.
Pszczelarz Thomas Zelenka opiekuje się pszczołami, które każdego roku produkują około 80 kilogramów ekologicznego miodu. Oprócz miodu, w sklepie muzealnym dostępne są również produkty pszczele, takie jak świece i balsamy do ust. Jako pierwsze "Zielone Muzeum" w Wiedniu, KUNST HAUS WIEN jest konsekwentną kontynuacją idei Hundertwassera - żywym przykładem zrównoważonej miejskiej przyrody i ochrony środowiska w praktyce.