Friedensreich Hundertwasser
Visionär, konstnär, arkitekt och miljöaktivist
Friedensreich Hundertwasser, född i Wien 1928, var en banbrytande gestalt i 1900-talets konst- och arkitekturvärld. Med sin starka känsla för färg och form utvecklade han en unik visuell stil som kombinerade naturens organiska mönster med djärva färger och den spiralform han såg som livets symbol.
Redan som ung, mitt under andra världskrigets mörker, målade han drömlika landskap fyllda av frodiga skogar och imaginära paradis. Efter en kort tid på konstakademin i Wien formade han under 1950-talet sitt konstnärliga uttryck – långt bortom dåtidens konventioner.
Från 1970-talet riktade Hundertwasser allt mer av sin skaparkraft mot arkitektur. Över hela världen står i dag över 40 byggnader signerade honom – ofta med böljande fasader, växtbeklädda tak och hans berömda "trädhyresgäster". För honom var byggnader inte bara konstruktioner, utan levande varelser i samspel med sin omgivning.
För Hundertwasser var konsten en livsfilosofi
Hållbarhet var inte en trend för honom, utan ett sätt att leva. Han levde enkelt, använde förnybar energi och utvecklade alternativa återvinningskoncept långt innan hållbarhet blev mainstream. Han planterade omkring 100.000 träd under sina resor, använde sol- och vattenkraft i sina hem, installerade komposterande toaletter och skapade naturliga livsmiljöer. Han designade också många affischer till stöd för organisationer som Greenpeace och Cousteau Society. Många av hans färger blandades med hans egna recept och han reflekterade ständigt över människans plats i naturens kretslopp - ända fram till sin död år 2000, då han begravdes under ett träd på Nya Zeeland, precis som han hade önskat.
Museet "KUNST HAUS WIEN" i Wien var det första "gröna" museet i Österrike.
Möt Hundertwassers verk
I Friedensreich Hundertwassers fotspår
För Friedensreich Hundertwasser var efterkrigstidens strikta, linjära arkitektur ett hot mot människans välbefinnande. De raka linjerna, räta vinklarna och standardiserade fönstren kändes för honom lika främmande som kalla – och rent av skadliga.
Inspirerad av Antoni Gaudís färgstarka organiska former och Facteur Chevals fantasifulla byggnader, formulerade Hundertwasser en helt egen syn på arkitektur: byggnader skulle vara levande, personliga och i harmoni med naturen.
Han såg arkitekturen som människans "tredje hud" – efter huden och kläderna – och menade att alla borde ha rätt att påverka sin boendemiljö, med former och färger som speglar individen snarare än systemet.
Träd som växer ur fönster, böljande fasader, en grön innergård och bikupor på taket – KUNST HAUS WIEN, även känt som Hundertwasser Museum, är lika mycket ett konstverk som ett museum. Sedan öppningen 1991 har besökare bjudits in att uppleva konst i en miljö som är lika fantasifull som visionär.
Museet är förverkligandet av Hundertwassers idé om en urban oas. I linje med hans filosofi om återbruk omvandlades en före detta möbelfabrik från Thonet till en levande plats för konst, natur och hållbarhet.
År 2018 tilldelades KUNST HAUS WIEN Österrikiska miljömärket – som det första museet i landet – för sitt hållbara arbete både i utställningar och daglig drift. Det fortsätter därmed Hundertwassers dialog om människans plats i naturens kretslopp – med konsten som språkrör.
Högt över Wiens hustak hörs ett stilla surr – på takterrassen till KUNST HAUS WIEN lever två bisamhällen med omkring 140 000 honungsbin. Initiativet är inspirerat av Friedensreich Hundertwassers ekologiska vision, där natur och arkitektur förenas till en levande helhet.
Den gröna fasaden, takträdgården och över 260 växtarter skapar en idealisk livsmiljö. Fruktträd som äpple, päron och valnöt samsas med lindar och annan blommande växtlighet, vilket ger mat åt bina och främjar den biologiska mångfalden i staden.
Biodlaren Thomas Zelenka ansvarar för bikuporna, som varje år ger cirka 80 kilo ekologisk honung. I museibutiken finns även biprodukter som bivaxljus och läppbalsam till försäljning.